<?xml version="1.0" encoding="utf-8"?><feed xmlns="http://www.w3.org/2005/Atom" ><generator uri="https://jekyllrb.com/" version="4.2.2">Jekyll</generator><link href="/feed.xml" rel="self" type="application/atom+xml" /><link href="/" rel="alternate" type="text/html" /><updated>2024-02-17T10:25:10+03:00</updated><id>/feed.xml</id><title type="html">Унтара-кантара</title><subtitle>Относительно серьёзные рассуждения об относительно несерьёзных вещах. Аниме, манга и прочая виабушная лабуда.
</subtitle><author><name>Ферапонт Соусов</name></author><entry><title type="html">Синее смещение</title><link href="/2024/02/17/hirogaru-sky.html" rel="alternate" type="text/html" title="Синее смещение" /><published>2024-02-17T09:09:09+03:00</published><updated>2024-02-17T09:09:09+03:00</updated><id>/2024/02/17/hirogaru-sky</id><content type="html" xml:base="/2024/02/17/hirogaru-sky.html"><![CDATA[<p><img src="/assets/i/hirogarusky.jpg" alt="Главные персонажи «Хирогару Sky! PreCure»" /></p>
<p>Японская анимационная индустрия знает не так уж мало примеров долгоиграющих франшиз: какие-то из них оживают периодически, иные же радуют своих поклонников новыми проектами практически непрерывно. На ниве девочек-волшебниц такой долгожительницей является серия «PreCure», в 2023 году отметившая своё двадцатилетие очередным годовым сезоном&nbsp;— «Хирогару Sky! PreCure» (ひろがるスカイ！プリキュア).</p>
<h2>Праздник к нам приходит</h2>
<p>Разумеется, к очередной круглой дате следовало ожидать нечто особенное, и опытные зрители франшизы не могли не вспомнить неоднозначный опыт «предыдущих разов» в лице <a href="/2018/03/12/hachapuri.html">«HappinessCharge»</a> и <a href="/2019/01/31/hugtto.html">«HUG-тто!»</a>: праздничные сезоны содержали заметное количество экспериментальных элементов, которые авторам не удалось раскрыть. Ещё до каких-либо подробностей о новом проекте, он уже вовсю сопоставлялся с предшественниками. Когда же официальные новости последовали, оказалось, что эти соображения были оправданны. Более того, если прошлые юбилейные сериалы поначалу выглядели вполне стандартно и свою экспериментальность раскрывали лишь по мере развития сюжета, то здесь уже в предсезонных анонсах авторы смогли удивить и озадачить аудиторию.</p>
<p>Ещё бы! Надвигалось подлинное шатание устоев. В «Пурикюа» всегда на главных ролях группа девочек-волшебниц, а парни (если вообще есть) где-то сбоку на правах помощников? Добавим мальчика в качестве полноправного члена команды. Персонажи обычно учатся в школе? Сделаем одну из героинь взрослой работающей женщиной. Чего уж там, даже такая безобидная вещь, как цветовое кодирование персонажей, подверглась пересмотру: синяя волшебница выдвинулась на центральное место вместо розовой. Нет нужды говорить, что всё это вызвало большие брожения среди великовозрастной публики. На этом фоне совершенно потерялись заявления продюсеров о том, что главной темой «Хирогару Sky! PreCure» будет героизм: будто бы в предыдущих сезонах было мало героизма.</p>
<p>Воплощать амбициозный замысел было поручено режиссёру Огаве Ко̄дз҄и (孝治小川) и сценаристу Кингэцу Рюнос꙽кэ (金月龍之介). Авторам до этого не доводилось руководить работой над целым телесезоном «Пурикюа», но оба отметились в создании ряда полнометражек и отдельных эпизолов франшизы; да и в целом их никак нельзя назвать новичками в индустрии&nbsp;— тут продюсеры экспериментировать не стали.</p>
<h2>Ничего страшного</h2>
<p>Если тематический синий цвет главной героини&nbsp;— Соры Харэвата̄ру (ソラ・ハレワタール) - бросился в глаза ещё на стадии анонсов, то уже начавшийся сериал также рассказал о её необычном происхождении: она оказалась уроженкой сказочного королевства Скайланд, на которое напали враги из зловещей Империи Андергу с целью похитить местную малолетнюю принцессу Эль (или Эру, エル). Сора, ещё не получившая волшебные силы, спасает малютку, но вместе с ней случайно переносится в обычный японский городок Сорасидо (ソラシド市). Там они встречают школьницу Нидзигаоку Мас҄иро (虹ヶ丘ましろ), которая даёт им приют, а после затем в качестве Cure Prism помогает Соре (Cure Sky) защищать Эль от набегов «имперцев». Если отвлечься от того, что протагонистка «не того цвета», эта завязка выглядит весьма типично для сериалов франшизы.</p>
<p>А что же нашумевшие «первые в истории» парень и взрослая женщина? Они действительно не заставляют себя ждать и присоединяются к команде уже по ходу первой половины сезона. И, несмотря на все опасения скептиков, ничего особенно страшного не случилось. Наоборот, авторы очень осторожно, если не сказать компромиссно, ввели в сюжет эти новшества. Так, Юнаги Цубаса (夕凪ツバサ), ставший Cure Wing,&nbsp;— действительно мальчик, но на самом деле он и вовсе говорящая птичка из Скайланда, умеющая принимать человеческий облик, и акцент делается на этом, а не его поле. Хидзири Агэха (聖あげは, Cure Butterfly) же и впрямь взрослая девушка, работающая воспитательницей в детском саду и имеющая личный автомобиль, но ей всего 18 лет, так что она не сильно выделяется на фоне своих четырнадцатилетних друзей. Да и «розовая» героиня Мас҄иро хоть и не имела лидирующую роль, но всё равно получила не меньше внимания от авторов, чем Сора.</p>
<p>По общему впечатлению от сериала можно сказать, что упомянутые нововведения имеют скорее символический характер: авторы тем самым сделали поклон в сторону расширенной аудитории франшизы, куда помимо маленьких девочек за двадцать лет вошли и мальчики со взрослыми. В остальном же повествование довольно стандартно для «Пурикюа» и каких-либо экспериментов в нём не просматривается. Хорошо удалось раскрытие характеров Соры и Мас҄иро; Агэха, Цубаса и Эль же оказались скорее вспомогательными персонажами. Можно посетовать на проблемы со взвешенностью повествования: на протяжении большей части сезона история сосредоточена на повседневной жизни персонажей, рутинных набегах злодеев и их постепенной «ротации», в то время как собственно лор и сюжетные обоснования происходящего почти не раскрываются, и лишь в последних десяти сериях как будто бы включается какой-то другой сериал, где это резко пытаются наверстать.</p>
<p>Что же касается темы героизма, то её тут действительно оказалось не больше и не меньше, чем в остальных девятнадцати сезонах «Пурикюа».</p>
<h2>Не по-детски</h2>
<p>На экспериментах с основным сериалом праздничные мероприятия не закончились: параллельно с выходом «Хирогару Sky! PreCure» было заявлено о создании двух аниме-сериалов, рассчитанных на великовозрастную аудиторию и продолжающих сюжетные линии «Yes! PreCure 5 GoGo!» (с добавлением героинь из предыдущих сезонов) и <a href="/2017/08/14/maho-girls.html">«Махо̄цукай PreCure!»</a>. Первый из них, «Кибо-но чикара: Отона PreCure’23», уже вышел на экраны в осеннем сезоне 2023 года, в то время как второй на момент написания статьи всё ещё остаётся в планах. Эти проекты, разумеется, вызывают интерес, но в рамках отдельных статей. Здесь можно отметить лишь, что на фоне почти стандартного «Хирогару Sky! PreCure» продюсеры, видимо, перенаправили свою тягу экспериментировать на годовщину франшизы именно в них. Что, возможно, к лучшему.</p>
<p><img src="/assets/i/hsfutari.jpg" alt="Футари-ва Пурикюа" /></p>]]></content><author><name>Ферапонт Соусов</name></author><category term="Аниме" /><category term="Девочки-волшебницы" /><category term="PreCure" /><summary type="html"><![CDATA[Обзор сериала «Хирогару Sky! PreCure» (ひろがるスカイ！プリキュア) — двадцатого сезона франшизы «PreCure».]]></summary><media:thumbnail xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" url="/assets/i/eruu.png" /><media:content medium="image" url="/assets/i/eruu.png" xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" /></entry><entry><title type="html">Приятного аппетита</title><link href="/2023/04/04/delicious-party.html" rel="alternate" type="text/html" title="Приятного аппетита" /><published>2023-04-04T18:15:00+03:00</published><updated>2023-04-04T18:15:00+03:00</updated><id>/2023/04/04/delicious-party</id><content type="html" xml:base="/2023/04/04/delicious-party.html"><![CDATA[<p><img src="/assets/i/depapuri.jpg" alt="Главные героини «Delicious Party♡PreCure»" /></p>
<p>Франшиза «Пурикюа» за свою многолетнюю историю касалась многих тем, имеющих самое важное значение для жизни людей. Очередной её сезон&nbsp;— «Delicious Party♡PreCure» (デリシャスパーティ♡プリキュア)&nbsp;— не стал  исключением и рассказал нам о том, без чего человеку и вовсе не выжить: о еде.</p>
<h2>Продуктовый киберпанк</h2>
<p>Зрители франшизы со стажем, конечно же, помнят, что кулинарную тематику авторы уже застрагивали в <a href="/2018/02/04/kira-kira.html">«Киракира☆PreCure à la Mode»</a>, вышедшем в 2017-18 годах. Там специфика была более узкая&nbsp;— сладости, но раскрыта она была в общем-то неплохо (напомним, что для проекта даже привлекали специалистку кондитерского дела). Из-за этого с первыми подробностями о новом сезоне его тут же принялись сопоставлять с «предшественником», ожидая этакую «Киракира-2.0».</p>
<p>Впрочем, никто из ключевых членов команды проекта в создании приключений легендарных кондитеров не отметился: ранее они были вовлечены во франшизу «Пурикюа» в рамках её семнадцатого сезона <a href="/2021/06/22/healin-good.html">«Healin’ Good♡PreCure»</a>, хотя и не на основных ролях&nbsp;— режиссёр Тос҄инори Фукузава (深澤敏則) и сценаристка Савако Хирабаяс҄и (平林佐和子) работали над отдельными сериями (Фукузава также выступил главным постановщиком полнометражного фильма). Дизайн персонажей выполнила Кёко Юфу (油布京子), доселе преимущественно известная на ниве ключевой анимации, но куда больше внимания великовозрастной аудитории привлекла личность автора «монстров недели»: им стал Казунори Харуяма (春山和則)&nbsp;— создатель большого количества по-своему остроумного, но весьма двусмысленного фанарта по франшизе. К сожалению для его поклонников, на время работы над официальным проектом ему, разумеется, пришлось завязать с подобным творчеством.</p>
<p>Среди прочих аспектов производства можно упомянуть что, кажется, укороченные на пару-тройку серий сезоны невольно стали нормой для франшизы. Так, продолжительность «Delicious Party♡PreCure» опять составила лишь 45 серий. В этот раз причиной тому стал не ковид, а хакерский взлом: в марте 2023 года некий сотрудник студии скачал вредоносную программу, из-за которой состоялась утечка данных и перенос показа ряда серий. По некоторым сведениям, после этого происшествия сценарий был отредактирован вплоть до полного изменения сюжетного поворота с личностью главного злодея. Аналогично «Healin’ Good» произошла рассинхронизация трансляций и выпуска связанных с ними игрушек и прочих товаров.</p>
<h2>Много есть — не велика честь</h2>
<p>Кулинарная тема очень обширна, и подходить к ней можно по-разному. Авторы избрали «ресторанный вариант»&nbsp;— действие сериала развернулось в городке Ойс҄иина-тауне, разделённом на три района, известных своими заведениями японской, западной и китайской кухонь. Из них же происходят и главные героини: Юи Нагоми, Коконэ Фува и Ран Ханамичи (позднее к ним присоединится Аманэ Касаи). Завязка сюжета заключается в довольно стандартной для франшизы помощи очередному волшебному королевству, пострадавшему от злодеев. На этот раз им стало Cookingdom&nbsp;— родина всех рецептов, которые и решила присвоить себе банда антагонистов. Учитывая, что при похищении рецепта (в виде своеобразного маскотоподобного духа) соответствующая пища исчезает, либо становится несъедобной, у создателей сериала в этот раз невольно вышел противник, действительно представляющий весьма серьёзную угрозу. Впрочем, за исключением финальной арки, в сериале по большей части царит лёгкая и непринуждённая атмосфера.</p>
<p>Если обычно проблемы спасаемой волшебной страны оказываются за кадром, то в «Delicious Party» авторы решили уделить внимание предыстории тамошних выходцев и связанных с ними персонажей. Это удачный штрих, который добавляет местному, всё ещё весьма абстрактному сеттингу, некоторую живость. Отдельно отметим линию С҄инады Такуми&nbsp;— друга детства Юи. Примечательным также также является параллелизм между протагонисткой и верховным злодеем: им обоим в прошлом довелось потерять дорогого человека, и их дальнейшие действия происходят под знаком этого. Но, увы, это и всё, за что мы можем похвалить сезон. Так, на фоне раскрытия второстепенных героев авторы не особенно качественно работают с главными героинями: после неплохих мини-арок, где нам представляют девочек и их проблемы, они практически перестают развиваться и, что особенно грустно, как-то интересно взаимодействовать друг с другом (и это при том, что их по меркам франшизы не так уж и много!). Едва ли зрители смотрят аниме-сериалы подобного рода ради драмы взрослых (и не очень) мужчин.</p>
<p>Общее тематическое наполнение сериала тоже вышло не сильно интересным: всё как будто бы действительно крутится вокруг еды, но за редким исключением подаётся не слишком вдохновенно. Символом этого стали появляющиеся в кадре игрушечные бокалы, которые отсылают к «вечеринке» в названии сериала, но почти никак не обоснованы нарративом. Упомянутый нами «духовный предшественник» в лице «Киракира» куда лучше справлялся с темой сладостей. Вишенкой на торте же стало интервью Савако Хирабаяс҄и в журнале «Animage» за январь 2023, где та заявила, что никогда и не была любительницей готовки еды, и сознательно решила не заострять внимание на этой теме.</p>
<p>Среди прочих особенностей «Delicious Party» можно также упомянуть постановку боевых сцен: они не лишены эффектных моментов, которыми славится франшиза, но порой слишком напоминают пошаговые битвы из компьютерных игр, ибо разворчаиваются в некоем отдельном пространстве, где «монстр недели» сражается с волшебницами, пока злодей и выходец из Cookingdom’а Розмари наблюдают за этим и иногда командуют.</p>
<p>По завершении сезона складывается впечатление, что авторы, продумав всякие побочные детали, позабыли о центральных вещах. Сложно сказать, было ли это вызвано изначально неправильно расставленными приоритетами или же переделкой сценария из-за пресловутого копьютерного взлома. К счастью, сериал совсем уж не развалился, но, к сожалению, вышел во всех смыслах средним и не особо выдающимся. Как пирожок, в котором пожалели начинки.</p>]]></content><author><name>Ферапонт Соусов</name></author><category term="Аниме" /><category term="Девочки-волшебницы" /><category term="PreCure" /><summary type="html"><![CDATA[Обзор сериала «Delicious Party♡PreCure» (デリシャスパーティ♡プリキュア) — девятнадцатого сезона франшизы «PreCure».]]></summary><media:thumbnail xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" url="/assets/i/depapuri.png" /><media:content medium="image" url="/assets/i/depapuri.png" xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" /></entry><entry><title type="html">Бесконечное лето</title><link href="/2022/05/03/tropical-rouge.html" rel="alternate" type="text/html" title="Бесконечное лето" /><published>2022-05-03T17:00:00+03:00</published><updated>2022-05-03T17:00:00+03:00</updated><id>/2022/05/03/tropical-rouge</id><content type="html" xml:base="/2022/05/03/tropical-rouge.html"><![CDATA[<p><img src="/assets/i/tropicalrouge.png" alt="Главные героини «Tropical-Rouge! PreCure»" /></p>
<p>В холодные зимние дни (которые во многих местах длятся больше календарной зимы) порой хочется махнуть куда-нибудь в тропики, но такая возможность представляется далеко не всегда. В таких случаях на помощь приходят художественные произведения. Свою версию весёлого летнего аниме (которое идёт весь год) в 2021 году представила франшиза «PreCure»&nbsp;— им стал сериал «Tropical-Rouge! PreCure» (トロピカル～ジュ！プリキュア).</p>
<h2>Преодоление последствий</h2>
<p>Хотя предыдущий сезон раскрыл тему борьбы с вирусами, суровая действительность к 2021 году не столь уж сильно изменилась, и перед продюсерами теперь стала задача наоборот отвлечь аудиторию от неё. Тем более, что ситуация с пандемией в Японии оказалась всё-таки получше, чем в некоторых других странах, что даже позволило всё-таки провести неоднократно упоминавшуюся нами Токийскую олимпиаду (а её главному стадиону засветиться в полнометражном фильме по «Healin’ Good♥PreCure»). Благо, опыт создания нарочито весёлого и беззаботного сезона после печальных событий у авторов уже был в 2012 году. С такими предпосылками от нового проекта не стоило ожидать какого-то сложного драматического сюжета, который, впрочем, и так нечастый гость во франшизе.</p>
<p>Главным режиссёром «Tropical-Rouge! PreCure» стал Ютака Цучида (土田豊). Среди его предыдущих работ можно вспомнить полнометражку «Киракира☆PreCure à la Mode: Paris-тто! Омойдэ-но Mille-Feuille» (キラキラ☆プリキュアアラモード パリッと！想い出のミルフィーユ！)&nbsp;— один из самых необычных и весёлых фильмов франшизы за последнее время. Над сценарием же трудился Масахиро Ёкотани (横谷昌宏), ранее в обойме создателей «PreCure» не появлявшийся и как будто бы известный в первую очередь адаптациями ЛН типа «Re:Zero» (в частности, за неё он был номинирован на премию журнала «Newtype» в 2016 году), далёкими от нашей темы и основной целевой аудитории. Но в послужном списке сценариста можно найти, например, «JewelPet: Magical Change» (ジュエルペット マジカルチェンジ), посвящённый мягким игрушкам фирмы «Санрио», так что жанр утренних мультфильмов для маленьких девочек в целом был ему не чужд. Дизайн персонажей же был поручен Юкико Накатани (中谷友紀子), ранее отметившейся в «Go! Princess PreCure». Она сохранила узнаваемый стиль, но в то же время смогла создать яркие образы, подходящие по духу новому сериалу и заметно отличающиеся от прежних.</p>
<p>Пандемия всё-таки повлияла на производство этого проекта, поскольку сериал из-за задержек предыдущего начался на пару недель позже обычного (28 февраля 2021 года) и в последствии недосчитался пары серий относительно стандартного количества, чтобы снова вернуться в график: их вышло 46&nbsp;— всего на одну больше, чем в «Healin’ Good».</p>
<h2>Самое важное в данный момент</h2>
<p>Завязка «Tropical-Rouge! PreCure» напоминает о предыдущем сезоне: простая японская школьница Манацу Нацууми переезжает из родных мест в другой город, где ей предстоит стать девочкой-волшебницей Cure Summer. Это превращение происходит после судьбоносной встречи героини с русалкой по имени Лора, прибывшей в город из подводного царства Grand Ocean в поисках легендарных воинов, которые помогут в борьбе с Ведьмой Прокрастинации, уже успевшей похитить мотивацию морских жителей. Несмотря на столь эпическую завязку, повествование сериала по большей части оказалось посвящено будням «Тропического клуба», созданного Манацу, в состав которого помимо Лоры также вошли Санго Сузумура, Минори Ичиносэ и Ас꙽ка Такизава. Некоторые предварительные материалы по сериалу намекали, что одной из основных тем сезона будет косметика, но правила местной школы (как, очевидно, и большинства реальных) запрещали макияж, так что клуб оказался посвящён вовсе не ей. Более того, назначение его было выражено очень расплывчатой фразой: «Делать то, что важно в данный момент». Интересно, что если в предыдущем сезоне маскоты играли повышенную роль в происходящем, то местный тюленёнок Курурун прекрасно обходится без серьёзных сюжетных функций (что иронически обыгрывается прямо в сериале) и даже без человеческой речи.</p>
<p>Любой сезон «PreCure» состоит в первую очередь из зарисовок повседневной жизни героинь, а лишь потом уже идут сюжет и «лор», но в «Tropical-Rouge» это выражено особенно сильно. Нельзя сказать, чтобы повествование в целом содержало какое-то повышенное количество юмора, но комедийность происходящего повышается за счёт характерных экспрессивных визуальных приёмов с изменением стиля анимации, которые режиссёр уже использовал в упомянутой нами полнометражке. Апофеоза это достигает в 33-й серии, целиком состоящей из подобных скетчей. Добродушная атмосфера дополняется и образом злодеев: после весьма зловещих противников из предыдущего сезона нынешние напоминают семью, члены которой обычно не сильно мотивированы всерьёз сражаться. Нашлось место даже довольно милому общению главной героини с одной из представительниц вражеской организации.</p>
<p>«Сюжетные» же моменты в сериале вышли на неплохом для франшизы уровне: авторы не замахиваются на сложные концепции, которые бы неумеренно перетягивали на себя внимание, и рассказывают простую и связную историю. При этом они смогли избежать слишком резких перепадов настроения при переходе к решающим битвам, чем иногда грешат сериалы «PreCure». В концовке  нашлось место сильным эмоциям, но и здесь они успешно сочетаются с общим легкомысленным духом сериала. Среди недостатков можно разве что посетовать на нераскрытый потенциал подводного царства&nbsp;— эта локация заслуживала большего, чем пара серий. Кроме того, свой отпечаток накладывает большое количество героинь: в центре внимания постоянно находятся Манацу и Лора, в то время как остальным несколько приходится отходить в тень за пределами посвящённым им серий. Это привычная (и во многом неизбежная) ситуация для «PreCure», но создатели могли бы очень обогатить сезон, добавь они побольше перекрёстных взаимодействий между пересонажами.</p>
<p>В целом «Tropical-Rouge! PreCure» не стал каким-либо откровением во франшизе, но за счёт выверенного подхода действительно хорошо справился с самым важным в данный момент: поднять настроение в тяжёлые времена. Они, хочется надеяться, рано или поздно пройдут: главное&nbsp;— не терять веру в Легендарную папайю.</p>]]></content><author><name>Ферапонт Соусов</name></author><category term="Аниме" /><category term="Девочки-волшебницы" /><category term="PreCure" /><summary type="html"><![CDATA[Обзор сериала «Tropical-Rouge! PreCure» (トロピカル～ジュ！プリキュア) — восемнадцатого сезона франшизы «PreCure».]]></summary><media:thumbnail xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" url="/assets/i/papaya.png" /><media:content medium="image" url="/assets/i/papaya.png" xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" /></entry><entry><title type="html">Семейные обстоятельства</title><link href="/2021/08/29/cosmofamilia.html" rel="alternate" type="text/html" title="Семейные обстоятельства" /><published>2021-08-29T12:00:00+03:00</published><updated>2021-08-29T12:00:00+03:00</updated><id>/2021/08/29/cosmofamilia</id><content type="html" xml:base="/2021/08/29/cosmofamilia.html"><![CDATA[<p><img src="/assets/i/cosmofamilia.jpg" alt="Обложка первого тома" style="width:350px;float:right;padding:10px;" /></p>
<p>Линейка журналов «Manga Time Кирара» издательства «Хо̄бунс҄я» при всей жанровой нишевости достаточно популярна в Японии, чтобы иметь в своём составе целых четыре издания (а в прошлом их было даже больше). Тем не менее, на Западе публика знакомится с тамошними произведениями в первую очередь лишь благодаря экранизациям, из-за чего даже некоторые местные любители «Кирары» имеют весьма поверхностное представление об истинном ассортименте журналов. Но иногда необычные неэкранизированные работы всё же прорываются через языковой барьер. Одной из таковых стала манга «Cosmofamilia*» (コスモファミリア*) за авторством Ханокагэ (ハノカゲ).</p>
<h2>***</h2>
<p>«Cosmofamilia*» выходила в журнале «Manga Time Кирара Forward» с 2017 по 2019 год и была переиздана в виде трёхтомника. «Forward» выделяется среди прочей «Кирары» тем, что посвящён не ёнкомам, а манге с произвольным количеством панелей: поэтому там часто можно встретить вещи с более выраженным сюжетным повествованием, а не только комедии о повседневности. Именно в этом журнале публиковалась манга-версия «Puella Magi Madoka Magica», которую также иллюстрировала Ханокагэ (ещё в 2010 году в личном блоге объявившая себя поклонницей творчества Гэна Уробучи).</p>
<p>Манга по «Мадоке» хоть и имела общий с аниме сценарий, графически являлась самостоятельной работой, поскольку создавалась параллельно с сериалом. Благодаря этому публика уже получила возможность ознакомиться с творчеством Ханокагэ как художницы. Её одновременно динамичный и минималистичный стиль удачно смотрелся в боевых сценах, но для мрачных и атмосферных моментов подошёл не так хорошо, что, впрочем, во многом было обусловлено почти дословным следованием сценарию аниме (пускай и в его ранней редакции) в тех случаях, где в манге, возможно, нужен был несколько иной подход к повествованию. В этом отношении делавшиеся уже без оглядки на экранизацию два <a href="/2017/06/30/puellae-magi.html">спиноффа «Мадоки» («The Different Story» и «Мадз҄ю-хэн»)</a>, которые также в последствии довелось иллюстрировать Ханокагэ, выглядят увереннее.</p>
<p>Хотелось бы отдельно остановиться на одном аспекте стиля художницы, который ярко проявился в упомянутых работах и будет использован в дальнейших: изображение фантастических существ и «спецэффектов». Хотя в упомянутых проектах ей приходилось оглядываться на образы ведьм и фамильяров, созданные «Гэкидан Ину Карри» (с их аппликациями и коллажами в духе советской анимации), Ханокагэ придерживается более графического метода изображения с ясными изящными линиями и узорами. Для различных летающих частиц и подобного часто используются простые геометрические фигуры.</p>
<p>В целом, сотрудничество мангаки и издательства в рамках франшизы вышло плодотворным и продлилось с 2011 по 2016 год, а 24 ноября 2017 года была опубликована первая глава манги «Cosmofamilia*», создаваемой по сценарию самой Ханокагэ и уже никак не связанной с «Мадокой».</p>
<h2>***</h2>
<p>Произведение рассказывает о девочке по имени Алиса Амакава (天川愛里栖), которая вот уже шесть лет живёт одна в большом особняке, ожидая возвращения своей матери Лайки (蕾花) и её служанки Имори (守宮), покинувших дом при неясных обстоятельствах (но обещавших вернуться). Эта и без того драматическая ситуация усугубляется тем, что особняк помимо людей был населён загадочными существами&nbsp;— космофу (コスモフ), похожими на ожившие мягкие игрушки, которые после исчезновения хозяйки взбунтовались и разбежались по всему миру, разрушая всё на своём пути. Главной героине пришлось защищать родной город от космофу, благо она, в отличие от большинства людей, оказалась наделена способностью убивать этих существ, но население всё равно смотрело на неё косо, так как знало, что с особняка семьи Амакава всё это нашествие и началось. На шестнадцатый день рождения Алису посещают агенты самопровозглашённой «космической полиции» (которая пытается остановить космофу) с целью завербовать её, но вместо этого персонажи отправляются на двадцать лет в прошлое, где героиня встречает свою мать и пытается разобраться, что же вообще происходит.</p>
<p>Из вышенаписанного, должно быть, тоже не очень понятно, что происходит в манге, но с этим ничего не поделаешь. «Cosmofamilia*» относится к тому типу произведений, которые построены на нарочито причудливом сеттинге, раскрытие законов и загадок коего являются одной из основных движущих сил сюжета. Ханокагэ явно использует полученный во времена «Мадоки» опыт и обращается к элементам жанра «мрачного махо-сёдзё», но делает это не столь прямолинейно. Также сюда перекочевали ранее упомянутые графические приёмы в изображении монстров, когда они показаны нарочито стилизованно по сравнению с изображением людей. Следует добавить, что простым конфликтом вокруг сбрендивших зверушек дело не исчерпывается: важное место в повествовании занимает тема семьи, причём она касается не только взаимоотношений Алисы и Лайки (а также Имори), но и остальных персонажей. Даже космофу первоначально называются частью семьи Амакава, что намекает, что с их внезапным безумием не всё так просто.</p>
<p>Ханокагэ ставит перед собой амбициозную задачу, и поначалу неплохо справляется с ней: несмотря на множество поворотов сюжета и минимум объяснений, интрига закручивается достаточно умело, и произведение не сваливается в балаган. Несмотря на глобальность конфликта, действие в манге камерное: большинство событий происходит в особняке и его окрестностях с участием ограниченного круга персонажей, введённых в сюжет с первых глав. Здесь, впрочем, проявилась одна из проблем «Cosmofamilia*»: хотя действующих лиц не так уж им много, повествование идёт строго от лица Алисы, поэтому раскрытие всех остальных героинь идёт только через взаимодействие с ней. И в итоге получается, что сколько-нибудь близко мы знакомимся лишь с Лайкой из прошлого, которая теперь является сверстницей своей будущей дочери. При этом мы мало что знаем о взрослых версиях членов семьи Амакава, из-за чего этому воссоединению не хватает эмоциональной глубины. Мотивация антагонистов же раскрывается через куцые флэшбеки&nbsp;— это тот самый случай, когда недостаток экспозиции идёт во вред.</p>
<p>«Cosmofamilia*» состоит из 22 глав, и этого оказалось мало для развития этой истории, что особенно заметно в третьем томе, где мангака поспешно принимается отвечать на все сюжетные вопросы. Если завязка действительно интриговала, то кульминация оказалась скомканной, чуть ли не конспективной. Разумеется, мы никогда не узнаем, таков ли был авторский замысел, или же мангу «зарезали» редакторы, но остаётся лишь пожалеть о невоплощённом потенциале. Вместе с тем, здесь надо отдать должное Ханокагэ: мы видали скомканные концовки куда хуже, и «Cosmofamilia*», несмотря на все проблемы, не оставляет после себя провального впечатления.</p>
<br/>
<p><small>*&nbsp;— звёздочка в названии не является примечанием.</small></p>]]></content><author><name>Ферапонт Соусов</name></author><category term="Манга" /><category term="Девочки-волшебницы" /><category term="Кирара" /><summary type="html"><![CDATA[Рецензия на мангу «Cosmofamilia*» (コスモファミリア*), выходившую в журнале «Manga Time Кирара Forward» с 2017 по 2019 год.]]></summary><media:thumbnail xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" url="/assets/i/cosmofamilia2.jpg" /><media:content medium="image" url="/assets/i/cosmofamilia2.jpg" xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" /></entry><entry><title type="html">Хорошенькое лекарство</title><link href="/2021/06/22/healin-good.html" rel="alternate" type="text/html" title="Хорошенькое лекарство" /><published>2021-06-22T21:00:00+03:00</published><updated>2021-06-22T21:00:00+03:00</updated><id>/2021/06/22/healin-good</id><content type="html" xml:base="/2021/06/22/healin-good.html"><![CDATA[<p><img src="/assets/i/healingood.jpg" alt="Главные героини «Healin’ Good♡PreCure»" /></p>
<p>С конца 2019 года, в свете известных событий, многие люди заинтересовались произведениями, посвящённым всяким инфекциям и эпидемиям. Звучали просьбы посоветовать нечто подобное, публиковались тематические подборки. Но всё это время на экраны выходил анимационный сериал, не только подходивший под упомянутые запросы, но и сам несколько пострадавший от ковидного карантина. Имя этому аниме&nbsp;— «Healin’ Good♥PreCure» (ヒーリングっど♥プリキュア), потому что только девочки-волшебницы могут спасти этот мир от пандемии.</p>
<h2>С небес на Землю</h2>
<p>Обращение франшизы к актуальным событиям 2020 года ожидалось давно, о чём мы неоднократно упоминали: с тех самых пор, как студия «Тоэй» заявила о сотрудничестве с организаторами токийской олимпиады, многие предсказывали сезон на спортивную тему (тем более, что доселе такого не было). Вопреки этим прогнозам, явленое в конце октября 2019 название нового сериала, равно как и последовавшие позднее предварительные материалы указывали на иную атрибутику&nbsp;— нечто на тему излечения. При этом до печальных вестей из Ухани оставались считанные недели.</p>
<p>«Медицинское» значение названия франшизы было замечено давно (и стало полигоном для разных «надмозгов»), но в содержании сериалов эта тематика проявлялась мало. «Очистка» очередных монстров недели девочками-волшебницами, конечно, может считаться метафорой лечения, но прямо об этом ещё не говорилось. Впрочем, по предсезонным комментариям сие и на этот раз было не столь очевидно: авторы рассуждали о том, что предыдущие сезоны замахнулись на масштабные вещи вроде путешествий по времени и пространству, а теперь пора в буквальном смысле вернуться с небес на Землю. Последнюю и должны были «оперировать» главные героини, что навевало мысли скорее об экологической повестке. Но удивляться тут нечему: наслоение тематик является обычным делом в «Пурикюа».</p>
<p>Работать над проектом предстояло женскому коллективу из постановщицы Ё̄ко Икэды (池田洋子) и сценаристки Дз҄юнко Ко̄муры (香村純子), хорошо знакомых с франшизой. Отдельно стоит упомянуть исполнительницу главной роли&nbsp;— <a href="/assets/i/aoiyuki.jpg">Аой Ю̄ки (悠木碧)</a>: поклонники актрисы давно ждали, чтобы она озвучила кого-нибудь из основных героинь (до этого она уже подарила голос одному из персонажей полнометражки <a href="/2018/02/04/kira-kira.html">«Киракира☆PreCure à la Mode»</a>). Художницы официальной манги даже нарисовали фанарт с Мадокой и Нодокой, но вскоре были вынуждены удалить его.</p>
<h2>И тебя вылечат</h2>
<p><img src="/assets/i/gracedown.jpg" alt="Cure Grace" /></p>
<p>Действие сериала разворачивается в вымышленном городке с характерным названием Сукояка (яп. «здоровый»), куда переезжает главная героиня Нодока Ханадэра (花寺のどか), вскоре ставшая девочкой-волшебницей по имени Cure Grace. В деле борьбы со злом к ней присоединяются Чию Саваизуми (沢泉ちゆ; Cure Fontaine) и Хината Хирамицу (平光ひなた; Cure Sparkle). Как мы уже намекнули, враги в этом сезоне отсылают к инфекционным заболеваниям: они стремятся с помощью заражения окружающего пространства изменить Землю и некий Healing Garden, где обитают волшебные зверушки, сделав эти миры пригодными для своего обитания и возрождения главного злодея.</p>
<p>Сезоны «Пурикюа» всегда композиционно состоят из двух частей, но в 2020 году сериал после 12-й серии оказался разделён надвое из-за карантина, продлившегося с 26 апреля по 28 июня, что привело к шуткам о победе команды злодеев над девочками-волшебницами. Примечательно, что это действительно соотносилось с сюжетом, поскольку первая арка «Healin’ Good♥PreCure» вышла непривычно драматичной, а 11-я серия окончилась зловещим клифхэнгером. А прямо перед перерывом у одной из пурикюа и вовсе появились сомнения в том, что она хорошо справляется со своими волшебными обязанностями. Карантин стоил сезону как минимум трёх серий, хотя, вероятно, сглаживания углов оказалось больше, поскольку во второй половине авторы посчитали нужным отвести время на серию-рекап.</p>
<p>Хотя упомянутые драматические моменты неплохо удались авторам, остальные элементы повествования не всегда поспевали за ними. Некоторые серии, посвящённые повседневной жизни персонажей, получились хорошо, но многие выглядели слишком уж «стандартно» и пресновато. Как это часто бывает во франшизе, линии второстепенных героинь оказались в тени истории Нодоки. Здесь это даже сильнее бросалось в глаза, ибо она оказалась весьма нетривиальной, будучи напрямую связанной с основным конфликтом и имея сходство с отдельными обстоятельствами биографии <a href="/2020/02/09/toki-wa-kita.html">некоей Владычицы теней</a>. С одной стороны, авторы уделили большое внимание маскотам, с другой&nbsp;— собаченька Латте во время каждого набега врагов оказывается при смерти, что к концу сериала изрядно надоело. Пандемическая злободневность же не смогла полностью скрыть проблемы с концепцией: ранее мы упомянули экологическую повестку в качестве одной из тем произведения, но она почти не раскрыта, а то, как о ней вдруг вспомнили в последней серии, смотрелось весьма неуклюже.</p>
<p>«Healin’ Good» показал удивительный баланс между удачными и неудачными решениями, из-за чего впечатления от него остались ровные. Искушённые поклонники серии, конечно, заметят упомянутые нами недостатки, но едва ли сочтут их слишком принципиальными, а для желающих впервые ознакомиться с «Пурикюа» сезон может быть удачной точкой входа.</p>
<h2>Забытая олимпиада</h2>
<p>Написание этой статьи затянулось на полгода, но ковид за это время никуда не делся, поэтому «Healin’ Good♥PreCure» не утратил свою злободневность. Аниме-индустрия, кажется, приспособилась к сложившимся условиям, и сериалы выходят исправно. Дольше всего проблемы наблюдались в сфере кинопроката, что также затронуло франшизу «Пурикюа»: фильм-кроссовер «Miracle Leap» был перенесён с весны 2020 года на осень, а отдельная полнометражка по «Healin’ Good» (куда, впрочем, тоже добавили персонажей из «Yes! PreCure 5») вышла уже после завершения показа сериала в марте 2021 года, и пока что недоступна на носителях и в сетевых кинотеатрах. Остаётся понадеяться, что в будущем подобные переносы больше не потребуются.</p>
<p>Что же касается многострадальной олимпиады, которая всё же скоро состоится, то её в итоге обошли стороной, и нынешний сериал тоже посвящён вовсе не спорту. Предсказывать темы грядущих сезонов&nbsp;— дело неблагодарное, но идея спортивных Пурикюа не кажется столь уж безнадёжной, так что, возможно, её время когда-нибудь придёт. (От новых приключений <a href="/2017/08/14/maho-girls.html">Мирай и Лико</a> мы бы тоже не отказались).</p>]]></content><author><name>Ферапонт Соусов</name></author><category term="Аниме" /><category term="Девочки-волшебницы" /><category term="PreCure" /><summary type="html"><![CDATA[Обзор сериала «Healin’ Good♥PreCure» (ヒーリングっど♥プリキュア) — семнадцатого сезона франшизы «PreCure».]]></summary><media:thumbnail xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" url="/assets/i/healingood.png" /><media:content medium="image" url="/assets/i/healingood.png" xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" /></entry><entry><title type="html">На манеже всё те же</title><link href="/2021/01/08/nothing-to-kyaha-about.html" rel="alternate" type="text/html" title="На манеже всё те же" /><published>2021-01-08T09:30:00+03:00</published><updated>2021-01-08T09:30:00+03:00</updated><id>/2021/01/08/nothing-to-kyaha-about</id><content type="html" xml:base="/2021/01/08/nothing-to-kyaha-about.html"><![CDATA[<p><img src="/assets/i/aikatsuonparade1.jpg" alt="Символизм" /></p>
<p>Завершение второго сезона <a href="/2019/10/29/star-harmony.html">«Айкацу Friends»</a> на 26 сериях было неожиданным решением, которое само по себе вызывало вопросы. Тем не менее, последовавший одновременно с этим анонс удивил ещё больше: новое аниме, озаглавленное как «Айкацу on Parade!» (アイカツオンパレード!), должно было воссоединить вместе персонажей всех предыдущих сериалов. Хотя это не было первым подобным опытом для франшизы, в масштабах самостоятельного проекта сие было сделано впервые, причём для этого был выбран формат 25-серийного сезона.
</p>
<h2>Сборная солянка</h2>
<p>«Кроссоверы» в различных крупных сериях и франшизах случаются не так уж редко, но всегда остаются особенными событиями, используемыми либо для обозначения очередной великой вехи, либо для подогрева общественного интереса, либо для всего сразу. Авторы подходят к ним по-разному&nbsp;— чаще всего это обусловлено наличием общего сеттинга: если все события произведений изначально происходят в одной вселенной, то больших проблем устроить персонажам встречу как правило не возникает. Другое дело, когда серии никак не связаны между собой&nbsp;— тогда приходится выкручиваться со всякими «мультиверсами», параллельными мирами и прочими абстрактными капустниками. В случае с «Айкацу!» действует именно второй вариант, ибо каждая новая итерация является полным перезапуском франшизы со своей собственной маленькой вселенной. Но и эту концепцию можно воплощать различными путями и форматами. Например, «PreCure»&nbsp;— другая хорошо известная нам аниме-серия для детей&nbsp;— предпочитает держать кроссоверы в пределах отдельной линейки полнометражных фильмов, которые сюжетно никак не соотносятся с каноном сериалов. Исключение, как мы помним, было сделано лишь в пятнадцатом сезоне в честь памятной даты и выглядело не очень убедительно. Впрочем, в «Айкацу!» аналогичные серии-кроссоверы появились ещё раньше&nbsp;— в 2016 году во время показа «Stars». И вышли они также не особо удачными. При этом с самого первого перезапуска франшизы многие зрители ожидали именно появления линейки полнометражных фильмов с персонажами разных сезонов, но это направление по неизвестным причинам было в целом заброшено, и даже «сольников» вышла всего пара. Тем удивительнее прозвучало объявление о  целом телевизионном сериале, призванном собрать персонажей всех прежних сезонов.</p>
<p>Ради нового проекта не только укоротили «Friends», но и поменяли время показа: вместо привычных четвергов «Айкацу» перенесли на субботы. Команда, впрочем, осталась та же самая&nbsp;— режиссёр Тацуя Игарас҄и (五十嵐達也) и сценаристка Ю̄ко Какихара (柿原優子). Для последней сериал стал третьей «именной» частью франшизы. Тем не менее, задача перед авторами стояла доселе невиданная.</p>
<h2>Наедине со всеми</h2>
<p>Действие «Айкацу on Parade» начинается во вселенной предшественника: главная героиня Раки Кисэки (姫石らき) поступает в школу «Star Harmony» и готовится начать карьеру айдору, но в первый же день выясняется, что старшая сестра&nbsp;— инженер системы «Айкацу»&nbsp;— выдала ей особую карточку-пропуск, которая позволяет открывать двери в миры первых двух итераций франшизы. На этой почве сериал оказался разделён на две части: сначала Раки вместе с примкнувшими к ней Айнэ и Мио путешествует по локациям из «оригинала» и «Stars», встречая тамошних обитателей; а затем границы стираются, и все персонажи обнаруживают себя как будто бы в единой вселенной.</p>
<p>Первая половина сериала оказалась своеобразным переходным периодом от «Friends»: в сюжете были активно задействованы его главные героини, а необычную ситуацию хоть немного, но пытались осмыслить с рациональной точки зрения. Кроме того, обозначалась  некая интрига, поскольку изредка появлявшаяся сестрица-инженер не спешила раскрывать суть своего замысла и постоянно ускользала от Раки, если та пыталась задавать вопросы. В теории это всё звучало довольно интересно, но на практике после восторга от встречи с Ичиго или Юмэ зрителей быстро настигало разочарование от всего остального: авторы переборщили с комической подачей характера главной героини, выставив её восклицающей по любому поводу «Кяха, lucky!» дурочкой, что накладывало отпечаток на остальные события. Присутствие же Айнэ и Мио вовсе казалось бессмысленным.</p>
<p>С переходом ко второй половине была оставлена не только линия с путешествиями по параллельным мирам, но и попытки хоть как-то рационализировать происходящее: сериал перешёл в режим безостановочного капустника с обилием действующих лиц и отсылок. Для тех, кто хотел основательно преисполниться ностальгией, наступили счастливые времена. С другой стороны, зрители, рассчитывавшие увидеть самодостаточный сезон, оказались разочарованы. Во-первых, не всё гладко оказалось с собственно «кроссоверной» частью: хотя старых персонажей задействовали настолько, насколько это позволял график актрис озвучки, новых совместных музыкальных номеров оказалось не так уж много. Точнее, их оказалось куда меньше, чем целиком заимствованных старых, которых иной раз набиралось по три на серию. Эти вставки всегда служили в том числе средством сэкономить хронометраж, но в «On Parade» это порой особенно бросалось в глаза. Кроме того, проявилась общая проблема жанра, когда все прежние герои оказываются в статическом положении относительно своих свершений в исходных произведениях и никак не развиваются.</p>
<p>Во-вторых, значительные недостатки проявились в оригинальном содержимом. И если замечания выше мы сами можем признать небольшими придирками, то повествовательные и сюжетные проблемы кажутся фатальными. Авторы в течение всего сериала усиленно напирали на традиции франшизы и прочий «дух „Айкацу“», причём ближе к финалу пафос возрастал, но на деле этот самый дух им передать не удалось. Почему? Действительно, «Айкацу» всегда славилось яркими представлениями, созданными благодаря находчивости и взаимовыручке героинь, и в «On Parade» этого добра много. Но во всех сезонах кроме этих событий были и другие вещи&nbsp;— те, которые и придавали концертам, конкурсам и телепередачам эмоциональную ценность. Важными темами «Айкацу» всегда были дружба, соперничество и восхождение к мечте, и они тесно переплетались между собой. Главные героини, начиная с нуля, стремились к сияющей вершине в виде звёзд-«сэмпаев», превосходили её и открывали собственные творческие горизонты. Но Ичиго, Юмэ и Айнэ никогда не были одни на своём пути: даже когда «старшие» казались всё ещё недостижимыми, рядом всегда находились друзья, готовые помочь, поддержать да и просто пообщаться. Это придавало нехитрым в общем-то сюжетам необходимую глубину и детализацию, без которых лазание по утёсам, рубка ёлок и восклицания фирменных фразочек не стоили бы ничего.</p>
<p>И вот «Айкацу on Parade», несмотря на толпы действующих лиц, оказывается историей об одиночестве. Как мы уже упомянули, Раки в начале сериала только-только собиралась начать карьеру, и в отличие от всех прошлых сезонов у неё на старте не было ни подруги детства, ни одноклассницы, ни судьбоносной встречи, ни любого другого равного по положению персонажа. Вначале авторы приставили к ней Айнэ и Мио, которые выглядели как няньки при непоседливом ребёнке и имели несопоставимый статус. Затем, когда всё смешалось, Раки лишилась и этой компании. Да, она в итоге оказалась окружена всеми лучшими айдору объединённого мира «Айкацу» (прощай, линия с карьерным и личностным ростом), но они так и остались для неё старшими товарищами, которые в случае проблем лишь дают наставления. В случае каких-либо сложностей Раки остаётся одна, и хотя другие героини искренне стремятся помочь ей, среди них нет человека, который бы смотрел на мир глазами Раки и мог бы здесь и сейчас переживать эмоции новичка среди звёзд, а не поучать с вершины своего опыта, обсуждал бы с ней разные вещи за дружескими посиделками, а не только планы очередного мега-события за брифингами. Тем обиднее смотрятся немногие совместные сцены главной героини с Вакабой, ведь именно она явилась бы лучшим кандидатом на эту роль, но вместо этого у них одна и та же сэйю.</p>
<p>В сериале вообще на удивление мало сцен повседневной жизни, и можно сказать, что раскрытие не удалось не только в случае с главной героиней, но и вообще со всеми персонажами, поскольку зритель оказался лишён многих потенциально интересных сцен с их взаимодействиями. Таким образом, наше изначальное опасение, что для подобных проектов длинный хронометраж бесполезен, увы, оправдалось. Произведение содержит не так уж и мало хороших эпизодов, поскольку «Айкацу» ниже определённой планки качества себе падать не позволяет, но они теряются на фоне не очень убедительных попыток выстраивать многосерийный сюжет. Концовка «Айкацу on Parade!» же и вовсе выглядит так, будто бы сами авторы поняли тупиковость этой затеи.</p>
<h2>Прощальный подарок</h2>
<p>Впрочем, на 25-й серии телесериала проект не закончился. Вскоре после завершения основных приключений Раки на сетевых ресурсах франшизы был начат показ шестисерийной короткометражки-дополнения. Посвящена она оказалась карьере Ноэль в школе «Dream Academy». Многие активно участвовавшие в обсуждениях франшизы люди без труда вспомнят, что приключения младшей сестры Сэйры очень часто упоминались в качестве фанатской идеи для продолжения оригинальной серии «Айкацу!» (как мы знаем, вместо этого случился перезапуск). Здесь же к ней неожиданно решили обратиться авторы. Впрочем, нетрудно догадаться, что появление этой короткометражки лишь в рамках проекта «On Parade» сильно отдалило её от каких-либо старых предложений фанатов.</p>
<p>По общему экранному времени веб-анимация могла бы сравниться с кинотеатральным фильмом, чего в теории было достаточно для небольшого самодостаточного сюжета. В действительности же мини-сериал унаследовал многие проблемы своего «родителя». Во-первых, хотя выше мы упомянули о «карьере Ноэль», это было слишком громко сказано. В начале сюжета она так и остаётся подающей надежды новой звёздочкой, без каких-либо больших достижений. В большое соревнование лучших представительниц всех айдору-школ её бросают с аргументацией, что это, дескать, добавит интриги. Короткий формат, очевидно, и не мог позволить авторам подробнее раскрыть её предысторию, но в этом и проявляется второй недостаток: кроссовер тут не особенно нужен и добавлен, кажется, только по коммерческим требованиям франшизы. Сокращение этого элемента как раз помогло бы показать некоторые дополнительные детали о событиях, случившихся с персонажами после завершения оригинального сериала в 2016 году. Даже с точки зрения ностальгии это был бы куда более сильный ход.</p>
<p>Тем не менее, фокус на персонажах, существующих в едином контексте и знакомых друг с другом, помог сгладить вышеупомянутые проблемы. Ноэль как протагонистка продемонстрировала более убедительный рост, чем Раки за двадцать пять серий, а её взаимоотношения с Акари оказались той самой деталью, которая придала этому короткому сюжету дополнительную глубину и удачно вписывалась бы в канон. В целом сетевой «Айкацу on Parade» оставил после себя более приятные впечатления, чем телевизионный. Возможно, последний как раз и стоило строить на подобных небольших арках.</p>
<h2>Новая планета</h2>
<p>После короткометражки анимационная часть франшизы «Айкацу!» ушла на самый долгий в своей истории перерыв. Причиной тому стали известные пандемийные события: многие проекты середины 2020 года были отложены на последующие сезоны. Новый сериал оказался первоначально запланирован на осень, но затем «переехал» сразу на начало 2021. Даже на фоне прочих переносов этот оказался весьма внушительным. Здесь, конечно, надо учитывать, что для франшизы, основанной на игровых автоматах, карантин опасен вдвойне: некоторые игроки (например, «Сега») в прошедшие месяцы вовсе покинули этот рынок.</p>
<p>Так или иначе, анонса пришлось ждать  долго, и многим фанатам, привыкшим к непрерывным приключениям девочек-айдору с 2012 года, было тяжело смириться с отсутствием «Айкацу!» на экранах. Тем сильнее они оказались озадачены, когда новый проект «Айкацу Planet!» был явлен общественности. Дело в том, что новый сериал должен явить собой некий гибрид анимации и игрового кино, где различные сегменты будут решены в соответствующих техниках. Поскольку до этого экранизации «Айкацу!» всегда существовали только в формате аниме, это не могло не вызвать неоднозначное отношение со стороны публики как в Японии, так и за её пределами. Некоторые личности и вообще заявили, что «Планету» смотреть не станут, и предрекли крушение всей франшизы в целом.</p>
<p>По всей видимости, авторов на подобные изменения сподвигло желание более активного продвижения реальных айдору, работающих под крылом франшизы, которые и сыграют главные роли в игровой части сериала. Тем не менее, решение действительно представляется рискованным: у двух компонентов проекта слишком разные художественные особенности и средства выразительности&nbsp;— только очень талантливая команда сможет успешно достичь их синергии, и примеров подобных творческих удач не так уж и много. Некоторые другие крупные франшизы этого возрастного сегмента предпочли обойтись без подобных глубоких экспериментов. Например, «Pretty Rhythm» для продвижения своих айдору, на которых основаны персонажи аниме, просто сделала отдельный сегмент в виде мини-передачи, не пересекающейся по сюжету с анимационной частью. А на пятнадцатилетие «PreCure» была и вовсе снята самодостаточная дорама «Коэ Girl».</p>
<p>Узнать, насколько оправданной оказалась идея «Айкацу Planet!», можно будет уже 10 января 2021 года. Как мы уже упомянули, ярые поборники нидз҄игэна уже высказали в Интернете своё неприятие, но они преимущественно относятся к великовозрастной условно побочной части аудитории, и теперь слово остаётся за её главной и большей частью&nbsp;— маленькими девочками.</p>
<p><img src="/assets/i/aikatsuonparade2.jpg" alt="Ещё больше символизма" /></p>]]></content><author><name>Ферапонт Соусов</name></author><category term="Аниме" /><category term="Айкацу" /><summary type="html"><![CDATA[Обзор «Айкацу on Parade» (アイカツオンパレード!) — большого сезона-кроссовера в рамках франшизы «Айкацу!» (アイカツ!).]]></summary><media:thumbnail xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" url="/assets/i/aikatsuonparade2.jpg" /><media:content medium="image" url="/assets/i/aikatsuonparade2.jpg" xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" /></entry><entry><title type="html">Волшебный космос</title><link href="/2020/03/26/star-twinkle.html" rel="alternate" type="text/html" title="Волшебный космос" /><published>2020-03-26T15:00:00+03:00</published><updated>2020-03-26T15:00:00+03:00</updated><id>/2020/03/26/star-twinkle</id><content type="html" xml:base="/2020/03/26/star-twinkle.html"><![CDATA[<p><img src="/assets/i/startwinkle.jpg" alt="Главные героини «Star☆Twinkle PreCure»" /></p>
<p>Девочки-волшебницы и космос пересекаются не так уж и редко. Читатель сразу вспомнит «Sailor Moon» с тамошней астрономической тематикой в именах персонажей, <a href="/2018/04/26/lyrical-magical.html">«Лирическую Наноху»</a> с её инопланетной техномагией, <a href="/2019/04/12/po-warm.html">«Хо̄каго-но Pleiades»</a>, как будто бы проспонсированных не «Субару», а JAXA, и многое другое. Но вот франшиза «PreCure» по неким причинам не уделяла этой теме большого внимания, ограничиваясь лишь выносом финальных битв на околоземную орбиту. Но всё изменилось с выходом сериала «Star☆Twinkle PreCure», где космос и межпланетные путешествия заняли центральное место в повествовании.</p>
<h2>Новые горизонты</h2>
<p>Предыдущий сезон вызвал неоднозначную реакцию среди зрителей, но юбилейные проекты&nbsp;— всегда особая история, поэтому судить по нему о дальнейших тенденциях во франшизе явно не стоило: вторя девизу <a href="/2019/01/31/hugtto.html">«HUG-тто»</a>, новый проект мог стать каким угодно. Тем интереснее оказался анонс «Star☆Twinkle», поскольку случилось не только возвращение к господствовавшей на протяжении нескольких сезонов выраженной привязке к отдельно взятой теме, но и тема эта оказалась самой что ни на есть космической. Это автоматически сулило большой потенциал. Доселе за волшебный элемент отвечали в основном параллельные сказочные миры, которые надо было спасать; причём они очень редко становились полноценным местом действия. Особняком здесь стоял <a href="/2017/08/14/maho-girls.html">«Махо̄»</a>, где исследованию локаций «с другой стороны» было посвящено изрядное количество серий. Более того, этот же сезон ближе всех подобрался к космическим путешествиям, поскольку оба местных мира, судя по всему, существовали в виде отдельных небесных тел. Тем не менее, «Волшебницы» были скорее развитием первоначальной идеи с параллельными вселенными, а вот «Star☆Twinkle» обещал действительно невиданную во франшизе тематику.</p>
<p>Постановку нового сезона доверили Хироаки Миямото (宮元宏彰), ранее уже работавшему над отдельными сериями франшизы, но в качестве главного режиссёра более известному по «One Peace». Сценаристом же стал Исао Мураяма (村山功), написавший сценарий для уже упомянутого нами «Махо̄цукай Пурикюа!». Интересно, что оба эти автора уже пересекались в рамках работы над анимационным кроссовером «One Peace», «Торико» и «Dragon Ball Z». Отдельно также следует отметить дизайнера персонажей Акиру Такахас҄и (高橋晃), уже в третий раз после «Сюиты» и <a href="/2017/11/28/doki-doki.html">«Докидоки»</a> возвратившегося к работе над «Пурикюа». Опытный авторский коллектив, знакомый к тому же с приключенческими «сёнэнами», в сочетании с обширным потенциалом космической темы сулил интересный и необычный сезон.</p>
<p>Как мы уже упоминали, подходить к «волшебному космосу» можно по-разному: где-то жанр произведения вплотную подходит к научной фантастике, где-то же атрибутика затрагивается столь поверхностно, что её можно без проблем для сюжета сменить на другую. Специфика франшизы «Пурикюа», конечно же, позволяла заранее понять некоторые вещи о трактовке будущего сезона, ибо от сериала для маленьких девочек (и великовозрастных любителей сериалов для маленьких девочек) едва ли следовало ждать серьёзных естественно-научных экскурсов, да и заявленные в предварительных материалах отсылки к зодиаку не располагали к этому. В глаза также бросались яркие и необычные даже по меркам франшизы цвета, использованные в дизайне персонажей и их окружения.</p>
<h2>Созвездие воображения</h2>
<p>Выразительницей главной темы произведения в «PreCure» обычно является главная героиня, и в «Star☆Twinkle» дело обстоит именно так: с первых секунд сериала нас знакомят с обычной японской школьницей по имени Хикару Хос҄ина (星奈ひかる), любящей смотреть на звёздное небо в телескоп и придумывать новые созвездия, а также интересующейся всякими необъяснимыми явлениями и особенно инопланетянами. Последние не заставляют себя ждать: в той же первой серии на Землю прибывает Лала (ララ) с планеты Самаан. Вместе они займутся поисками неких ручек (Princess Star Color Pen), в которых заключена сила двенадцати Звёздных принцесс, олицетворяющих зодиакальные созвездия. В этих приключениях к Хикару и Лале вскоре присоединяются Элена Амамия (天宮えれな) и Мадока Кагуя (香久矢まどか), а также ещё одна героиня&nbsp;— Юни (ユニ)&nbsp;—, обладающая, пожалуй, самым большим количеством обличий среди всех персонажей франшизы.</p>
<p>Волшебные ручки оказываются рассеяны по разным планетам, из-за чего путешествия на ракете по разным причудливым локациям занимают большую долю экранного времени. В этом отношении сериал действительно оказался похож на «Махо». Местный космос, именуемый «Миром звёздного неба» (星空界), не только обильно заселён различными существами, но и выглядит весьма необычно. Вместо реалистичных планет, звёзд и прочих небесных тел перед зрителем предстают красочные стилизованные объекты, причём мастерская работа дизайнеров и прочих «визуальщиков» заметно влияет на атмосферу отдельных серий, поскольку среди локаций встречаются и нарочито гротескные, и живописные, и стильные.  Хотя графика и анимация в сериале технически выполнены вполне в духе нынешнего поколения «PreCure», благодаря этим решениям он смог выделиться из общего ряда.</p>
<p>Если «Махо» мы критиковали за излишнюю рутинность земных серий, то здесь эту проблему отчасти попытались преодолеть более активной эксплуатацией инопланетного происхождения персонажей. В частности, была введена сюжетная линия с целым правительственным агентством, которое пытается разоблачить гостей из космоса. Повествование не просто не нагружают «школой», но одна из главных героинь и вовсе не считает нужным её посещать, что довольно необычно.</p>
<p>Работа с персонажами в сериале была проделана на типичном для франшизы уровне: с одной стороны, совсем явных проблем избежать удалось, но в некоторых случаях потенциал был реализован не полностью. Лучше всего удались сюжетные линии инопланетянок. Лала происходит с планеты, где судьбу жителей решает искусственный интеллект и к 14 годам они уже являются взрослыми людьми с определённым социальным статусом, и авторы не только обыгрывают противоречия подобного уклада с особенностями земного образования и взросления, но и вводят небольшую антиутопическую арку непосредственно на Самаане. Драматическая и во многом даже трагическая история Юни и вовсе тянула бы на отдельный спинофф, если бы в «PreCure» такое практиковалось. У землян же всё действительно оказалось приземлённее, и вдобавок к этому авторы как будто бы перехитрили сами себя. В частности, с первых серий зрителям намекнули на сложную семейную ситуацию у Хикару, надолго оставив её без подробностей, чем смогли настолько заинтриговать публику, что та принялась придумывать различные безумные версии. Реальное объяснение оказалось очень далёким от них, хотя и вполне подходящим для характеризации главной героини. Линия Элены в итоге оказалась хоть и простой, но логичной; однако сценаристы несколько затянули с её развитием, и вплоть до второй половины сериала с героиней мало что происходит. Интереснее всего из земных персонажей было наблюдать за Мадокой, но решение увязать её обстоятельства с подсюжетом о «людях в чёрном» было спорной идей, ибо последний имел куда больше самостоятельного потенциала. Сценаристы «PreCure» давно заигрывают с проблемой разоблачения тайны героинь некими сторонними личностями, но по-прежнему не могут хорошо вписать её в общую канву.</p>
<p>Неоднозначной получилась трактовка злодеев. Мураяма попытался исправить недостатки своей предыдущей работы, где мы критиковали антагонистов за слабую проработанность, поэтому здесь они имеют неплохо (по меркам франшизы) прописанные мотивации и даже взаимоотношения с некоторыми героинями. При этом сценарист почему-то забыл про главу всей местной злодейской организации, из-за чего данный персонаж полноценно проявляет себя лишь в последних сериях, и его мотивация в контексте сеттинга могла бы быть куда интереснее, чем получившаяся в итоге.</p>
<p>В целом сериал оказался хорошо сбалансирован: в тех случаях, когда не продвигается глобальный сюжет, на помощь приходят весёлые приключения на фантасмагоричных планетах; поэтому зрителю не приходится скучать и излишне зацикливаться на упомянутых выше недостатках. За шестнадцать лет в «PreCure» бывали разные сезоны, но «Star☆Twinkle» смог обрести на их фоне собственное лицо и запомнится надолго.</p>
<br>
<p>А ещё во время хэнс҄инов героини поют песенку. Что может быть лучше хэнс҄инов с песенкой?</p>]]></content><author><name>Ферапонт Соусов</name></author><category term="Аниме" /><category term="Девочки-волшебницы" /><category term="PreCure" /><summary type="html"><![CDATA[Обзор сериала «Star☆Twinkle PreCure» (スター☆トゥインクルプリキュア) — шестнадцатого сезона франшизы «PreCure».]]></summary><media:thumbnail xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" url="/assets/i/kirayaba.jpg" /><media:content medium="image" url="/assets/i/kirayaba.jpg" xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" /></entry><entry><title type="html">Демоница в деталях</title><link href="/2020/02/09/toki-wa-kita.html" rel="alternate" type="text/html" title="Демоница в деталях" /><published>2020-02-09T16:08:00+03:00</published><updated>2020-02-09T16:08:00+03:00</updated><id>/2020/02/09/toki-wa-kita</id><content type="html" xml:base="/2020/02/09/toki-wa-kita.html"><![CDATA[<p><img src="/assets/i/machikadomazoku.jpg" alt="Шамико и Момо" /></p>
<p>Вырваться из плена стереотипов тяжело: зачастую они определяют не только восприятие тех или иных вещей, но и само бытие. Эта проблема стала темой множества произведений и едва ли не каждый автор в наши дни любит так или иначе поиграть со стереотипами. 2019 год в аниме не стал каким-то особенным исключением с точки зрения подобной тематики в целом, но всё же нашлась одна характерная особенность, пускай не новая, но почему-то оказавшаяся особенно популярной — проблема самоопределения «сил зла» в условиях девичьей повседневности (назовём это так). Например, в зимнем сезоне вышел оригинальный сериал «Эндро», одной из основных героинь которого стала Мао — очередная владычица тьмы, хотевшая было исполнить своё предназначение одолеть местных героев, но вместо этого подружившаяся с ними; затем весной в японских кинотеатрах состоялся показ полнометражного аниме «Laidbackers» не просто на похожую тему, но и в исполнении той же студии «Гокуми»; и, наконец, летом настал черёд экранизации манги «Мачикадо мазоку» (まちカドまぞく), где к демоническим сущностям добавились девочки-волшебницы. Именно о последнем произведении, которое самим своим существованием смогло сломать некоторые стереотипы, и пойдёт речь в этой статье.
</p>
<h2>Многоликая «Кирара»</h2>
<p>Публикация манги «Мачикадо мазоку» (название буквально переводится как «Демон с городских закоулков») за авторством Идзумо Ито̄ (伊藤いづも) началась в августовском выпуске журнала «Manga Time Кирара Carat» 2014 года, и к настоящему времени она насчитывает уже пять томов. И здесь многие столкнулись с первым из стереотипов: линейка журналов «Кирара» издательства «Хо̄бунс҄я» специализируется на ёнкомах о повседневной жизни милых девочек, что отдельные люди (в том числе фанаты) склонны излишне обобщать. В частности, в качестве «типичной „Кирары“» обычно рассматривается «Гочӯмон-ва усаги дэсу-ка?» — произведение, где «повседневность» возведена в высшую степень, глобальные сюжетные свершения почти отсутствуют, а местные количества доброты и милоты может выдержать далеко не каждый. Хотя «Гочиуса» действительно является одним из нынешних хитов и флагманов линейки журналов и вскоре получит очередной сезон аниме, она представляет собой концентрированный пример лишь одного из направлений «слайсов», представленных в «Кираре» — ияс҄икэй (癒し系), то есть манги и аниме, оказывающих успокаивающий эффект и «исцеляющих душевные раны зрителей». Столь субъективное определение и стало одной из причин стереотипизации, ведь этак «ияс҄икэем» можно назвать большинство работ, выходящих в этих журналах, и поспорить с этим будет сложно. Поэтому важно понимать, что любые далее выделенные нами повествовательные направления не взаимоисключают друг друга в произведениях, но имеют различные пропорции. Даже если брать известные экранизированные работы, сразу вспоминается «New Game», где присутствует хоть и нехитрая, но выраженная сюжетная линия, развивающаяся вокруг разработки видеоигр и профессионального роста героинь. Или «Юру Camp» (ныне, впрочем, выведенный из печати ради продвижения сетевого приложения для распространения манги издательства), где через происходящие события подробно раскрывается заявленная тема походов на природе. Или «Дз҄ёкамачи-но Dandelion», являющийся скорее комедией положений, нежели умиротворяющим «слайсом». Так что ожидания от «Кирары» хоть и могут быть вполне определёнными, слишком сужать их не стоит. Впрочем, нетрудно догадаться, что «Мачикадо мазоку» смог выделиться и на фоне этого разнообразия.</p>
<p>Но прежде чем, наконец, перейти к рассмотрению самого произведения, следует сказать несколько слов о его создательнице — Идзумо Ито̄. Её творческий путь в некоторой мере тоже начался с преодоления предрассудков: строгие родители не давали будущей мангаке читать мангу. Тем не менее, это не помешало Ито̄ ознакомиться не только с японскими комиксами, но и с онлайн-играми — в частности, с хорошо известной в России «Ragnarök Online». Именно с иллюстрациями по мотивам этой игры Ито дебютировала в до̄дз҄ин-среде, и в последствии получила работу в компании «GungHo Online Entertainment», которая занимается техническим обеспечением японского сервера RO и разработкой собственных проектов. Для этой фирмы мангака в 2015 году проиллюстрировала адаптацию ныне закрывшейся ММОРПГ «Emil Chronicle Online» (エミル・クロニクル・オンライン) для журнала <a href="https://www.comic-earthstar.jp/detail/eco/" target="_blank">«Comic Earth Star»</a>. Это не было её первым профессиональным манга-изданием, поскольку, как мы упоминали выше, сериализация «Мачикадо мазоку» к тому времени уже началась. Да, именно это произведение стало для Ито̄ дебютным в этой сфере и, как оказалось, очень успешным.</p>
<h2>Семейные обстоятельства</h2>
<p>Сюжет «Мачикадо мазоку» рассказывает о простой японской девочке Ю̄ко Ёс҄иде (吉田優子), которая одним утром обнаружила у себя хвост и рога. Как тут же выяснилось, она принадлежит к демоническому клану, который веками противостоит силам света, и теперь героине, получившей титул «Shadow Mistress Ю̄ко» (затем сокращённый до «Шамико»), поручена миссия одолеть одну из вражеских девочек-волшебниц — Момо Чиёду (千代田桃). Подобная завязка вполне могла быть началом полномасштабной боевой манги, но «Мачикадо мазоку» тяготеет к повседневности: Шамико не получила никакой демонической подготовки, Момо не проявляет враждебности, а при первой встрече и вовсе спасает главную героиню, и вообще все персонажи живут обычной жизнью в обычном японском обществе, чему внезапно появившиеся рога никак не мешают. В этом отношении манга оказывается близка таким произведениям, как «Gabriel Dropout» и «Дз҄яс҄ин-тян Dropkick», где сверхъестественные персонажи тоже ведут в большей или меньшей степени обычную жизнь среди людей. Тем не менее, она отличается от них: если упомянутые работы представляют собой чистые комедии, иронически обыгрывающие некоторые стереотипы и тропы, то «Мачикадо мазоку» переросла подобную концепцию уже на стадиях планирования. По первоначальному замыслу это действительно должна была быть прямолинейная история о некомпетентной злодейке, которая регулярно получает жёсткий отпор от девочки-волшебницы за свои козни. Казалось бы, сия задумка никуда не делась, но уровень «козней» и «отпора» в конечной версии был сильно смягчён, а повествование обросло дополнительными слоями. В частности, и у Шамико, и Момо появились предыстория и мотивация, одновременно выходящие за пределы шаблонного конфликта «добра» и «зла» и переплетающиеся с ним. Причём по мере развития сюжета эти факторы оказываются даже сложнее, чем казались сначала. Например, Юко всерьёз относится к своим демоническим обязанностям из-за проклятия бедности, наложенного Кланом света на её семью, по которому она вынуждена жить на 40 тысяч иен в месяц; и в первых главах это обстоятельство воспринимается как нечто комическое, но в дальнейшем читатель узнаёт, что за ним стоит сложная драматическая предыстория, затрагивающая большинство основных персонажей. Две героини, казалось бы, принадлежащие к разным мирам и кроме вялотекущего конфликта оных никак не связанные, оказываются соединены узами не только дружбы, но и самой судьбы.</p>
<p>В этом и заключается одна из неожиданно сильных сторон произведения: сохраняя характерный для комедий о повседневности подход к повествованию, Ито умело вплетает в него глобальную сюжетную линию. Немалую роль в этом играет удивительное внимание к деталям и «лору» (который читатели комедийных ёнком обычно ожидают в них обнаружить едва ли не меньше развёрнутого сюжета). Очень часто какая-нибудь визуальная мелочь, которой поначалу можно не придать должного значения, оказывается важна для понимания дальнейших событий и характеризации персонажей. К этому добавляются различные отсылки к демонологии и мифологии Двуречья, поскольку среди второстепенных героинь фигурирует Лилит, являющаяся основательницей рода Ёс҄ида.</p>
<p>Благодаря этим достоинствам манга «Мачикадо мазоку» может быть интересна как заядлым читателям ёнком, так и не столь заинтересованным в этом формате людям, и совершенно заслуженно обрела популярность и удостоилась экранизации.</p>
<h2>Постарайся, Шамико!</h2>
<p>Создание анимационной версии «Мачикадо мазоку» было поручено компании «J.C.Staff», что неоднозначно было встречено отдельными комментаторами. Студия столь плотно ассоциировалась с сериалами по мотивам «гаремных» ЛН, что многие как будто бы забыли о её удачных экранизациях ёнком от весьма успешной в своё время «Азуманги» до работ непосредственно для «Кирары»: «Kill Me Baby!» и «Урара мэйрочё». Впрочем, как обычно это бывает в аниме-индустрии, важно не столько название студии, сколько имена ключевых сотрудников конкретного проекта. Режиссёром аниме же стал не кто иной как Хироаки Сакурай (桜井弘明) — опытный постановщик, отличающийся узнаваемым авторским стилем и известный поклонникам «Кирары» по экранизации «GA Гэйдз҄юцука Art Design Class». Участие в проекте приняла и сама Идзумо Ито̄, написав текст для песни, звучащей в закрывающей заставке. Именно мангака вместе с режиссёром убедили сценариста Кэйичиро̄ О̄чи (大知慶一郎) отказаться от первоначального плана экранизировать как можно больше материала в пользу лучше сбалансированной версии, покрывающей первую арку манги.</p>
<p>Пожалуй, это было правильным решением, благодаря которому сериал сам по себе получился достаточно цельным по содержанию и заканчивается на высокой эмоциональной ноте, а также хорошо рекламирует мангу, прозрачно намекая на продолжение истории. Режиссёр с большим вниманием отнёсся к первоисточнику и бережно перенёс в анимационный формат важные мелочи и отсылки, о которых мы писали выше. При этом дословность экранизации не помешала проявиться стилю Сакурая: сцены часто оказываются насыщены различными событиями, в том числе фоновыми, что делает картинку динамичной и экспрессивной. Этот эффект в том числе компенсирует отсутствие большого количества навороченной «сакуги», которой славятся некоторые другие студии-экранизаторы «Кирары»: «J.C.Staff» выдал стабильный уровень качества, но выше головы прыгнуть всё же не смог.</p>
<p>Если анонс аниме среди западных зрителей не привлёк особенного внимания, то по ходу показа сериала он стал одним из самых обсуждаемых. Что ещё важнее, «Мачикадо мазоку» оказался популярен в Японии, что позволило комментаторам всерьёз рассматривать перспективы второго сезона. В качестве аргумента в пользу этого, как водится, назывались продажи дисков: оказалось, что выставленный на продажу тираж не покрыл спрос, что привело к дополнительным выпускам. Тем не менее, подобная «диванная аналитика» не всегда способна предугадать решения издателей, особенно во времена, когда значение дисков потихоньку падает даже в Японии. Но второго сезона «Мачикадо мазоку» определённо заслуживает.</p>]]></content><author><name>Ферапонт Соусов</name></author><category term="Аниме" /><category term="Манга" /><category term="Девочки-волшебницы" /><category term="Кирара" /><summary type="html"><![CDATA[Обзор манги и аниме «Мачикадо мазоку» (まちカドまぞく) — одного из открытий 2019 года.]]></summary><media:thumbnail xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" url="/assets/i/metako.jpg" /><media:content medium="image" url="/assets/i/metako.jpg" xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" /></entry><entry><title type="html">Победила дружба</title><link href="/2019/10/29/star-harmony.html" rel="alternate" type="text/html" title="Победила дружба" /><published>2019-10-29T17:15:00+03:00</published><updated>2019-10-29T17:15:00+03:00</updated><id>/2019/10/29/star-harmony</id><content type="html" xml:base="/2019/10/29/star-harmony.html"><![CDATA[<p><img src="/assets/i/aikatsu_friends.jpg" alt="Pure Palette." /></p>
<p>Популярная детская франшиза «Айкацу!», посвящённая девочкам-айдору, кажется, никак не может найти для себя оптимальный формат перезапусков. По крайней мере, с каждой итерацией анимационной версии количество серий меняется, причём постоянно в меньшую сторону. <a href="/2016/07/08/starlight.html">Исходный сериал</a>, если не считать отдельно мягкий перезапуск, состоял из 178 серий, далее последовал <a href="/2018/03/31/yotsuboshi.html">«Stars»</a> из 100, и вот пришёл черёд заканчиваться «Айкацу Friends!» (アイカツフレンズ!), продержавшемуся лишь 76.</p>
<h2>Вечные ценности</h2>
<p>Завершившийся в 2018 году «Stars» оставил после себя смешанные впечатления, которые, как это обычно бывает, невольно передавались на новый проект. Впрочем, для этого были и объективные причины, ибо свой пост сохранила сценаристка Ю̄ко Какихара (柿原優子), к чьей работе было больше всего вопросов. С другой стороны, сменился режиссёр&nbsp;— Тацуя Игарас҄и (五十嵐達也), который мог привнести в проект новое видение. Обновлён был и подход к музыке: если раньше песни исполняли не актрисы озвучки, а отдельно нанятые певицы, то теперь было решено, что персонажи будут петь «своими» голосами (для начинающих сэйю в том числе проводили специальные прослушивания от организаторов франшизы). По предварительным графическим материалам же было заметно, что «Friends» применит доселе не виданную во франшизе концепцию двух главных героинь, и сюжет будет крутиться вокруг становления этого и других подобных дуэтов и их взаимодействия.</p>
<p>Тема дружбы двух противоположных по характеру персонажей широко распространена в художественных произведениях в целом, и не раз становилась лейтмотивом отдельных работ в частности (как тут ни вспомнить «Футари-ва PreCure»?), но это не сделало её избитой. Наоборот, было особенно интересно, как франшиза «Айкацу», славящаяся своим позитивным настроем, умениям создавать ярких и запоминающихся персонажей и высоким качеством технического исполнения, подойдёт к раскрытию этой темы. Более того, разнообразной дружбы в предыдущих сезонах было показано преизрядно, так что вызов перед авторами стоял серьёзный.</p>
<h2>Миллион друзей</h2>
<p>Как мы уже упомянули, в центре внимания сериала оказались две главных героини: Айнэ Ю̄ки (友希あいね) и Мио Минато (湊みお). Причём если вторая к началу повествования уже имела за плечами некоторую карьеру в шоу-бизнесе, то первая занималась доставкой бутербродов для семейного кафе и выделялась лишь желанием завести миллион друзей. И дружба между ними, разумеется, завязалась с самой первой встречи, но дуэт они образуют не сразу. А вокруг парных выступлений в этом сеттинге вертится всё: постоянные дуэты именуются специальным термином «Friends», и все айдору мечтают их сформировать. Наиболее успешна на этом поприще группа «Love Me Tear», состоящая из Карэн Камис҄иро (神城カレン) и Мирай Аски (明日香ミライ)&nbsp;— именно они являются обладательницами титула «Diamond Friends», за который, очевидно, всем упомянутым героиням вновь придётся сразиться в конце сезона. Здесь проявляется традиция франшизы, когда у протагонисток в самом начале пути всегда есть более опытные «сэмпаи», которых требуется превзойти. Кроме них в сюжет постепенно были введены и другие конкурирующие дуэты, находящиеся с Айнэ и Мио на равных.</p>
<p>Если старые сезоны часто критиковались за избыток персонажей при недостатке экранного времени для них, то «Friends» с этой проблемой справился почти идеально, что можно считать одной из сильных сторон сериала. Во многом, это было достигнуто именно за счёт «парного формата»: в рамках одной серии внимание обычно уделялось как минимум двум героиням и развитию отношений между ними. И наблюдать за этим было особенно интересно, потому что авторы обыгрывали сходства и различия персонажей как в общении друг с другом, так и в рамках решения проблем, возникающих по ходу развития их сценической карьеры.</p>
<p>Удачным решением стал отказ от драматических элементов, за которые мы критиковали «Stars»: «Friends» по духу стали ближе к классическим сезонам «Айкацу»&nbsp;— добрую и позитивную атмосферу больше не нарушают неуклюжие попытки добавить мрачные сюжетные линии. Возможно, время серьёзного и драматичного «Айкацу» когда-нибудь и придёт, но во «Friends» это было бы совершенно ни к месту.</p>
<p>В итоге первый сезон оставил положительные впечатления. С одной стороны, в нём было не так уж много новаторства относительно предыдущих частей, но с другой&nbsp;— он достаточно хорошо раскрыл выбранные авторами темы и смог избежать некоторых недостатков предшественников.</p>
<h2>Страна самоцветов</h2>
<p>4 апреля 2019 стартовало продолжение «Айкацу Friends!», получившее подзаголовок «Сияющий самоцвет» (かがやきのジュエル, Кагаяки-но Jewel). По завязке оно оказалось похоже на вторые сезоны прежних частей франшизы: на горизонте появляются новые сильные соперницы, а в Айкацу-системе заводятся новые доселе невиданные компоненты (упомянутые в названии драгоценные камни), сулящие наиболее успешным айдору новые высокоуровневые сценические наряды. Авторам на этот раз удалось избежать странной ситуации из «Stars» со внезапным появлением «всемирно известных знаменитостей», о которых все слышат в первый раз, и новые героини оказались вписаны в общую канву ещё в первом сезоне. Да и обошлись не целой школой с толпой учениц, а лишь очередным дуэтом «I Believe», состоящим из Хибики Тэнс҄ё̄ (天翔ひびき) и Алисии Шарлотты (アリシア シャーロット).</p>
<p>В сюжетной линии этих персонажей, пожалуй, лучше всего проявился нарратив о дружбе и поиске взаимопонимания. В отличие от былых «новых могущественных соперниц», с порога навязывавших конкуренцию главным героиням, в случае «I Believe» ни о каком полноценном соперничестве речи идти не могло, ведь этот коллектив, некогда сопоставимый с «сэмпаями" из  «Love Me Tear», к началу повествования распался. Алисия, княжна некоей горной европейской страны под названием Сольвет, страдающей от катастрофического похолодания, отправилась на родину решать государственные проблемы и обрубила все контакты со своей напарницей, и Хибики, проведшая некоторое время на околоземной орбите (да, это теперь тоже Айкацу), возвращается на Землю, чтобы вернуть подругу и возродить дуэт. В этом она просит помочь персонажей первого сезона, и таким образом «Сияющий самоцвет» из прохождения очередного уровня с новыми финальными боссами превращается в историю о поддержке друзей в трудную минуту. Эта идея сильна сама по себе, но и реализация оказалась ей под стать: сюжетная арка в Княжестве Сольвет хороша не только с эмоциональной точки зрения, но и вобрала в себя много весёлых и безумных моментов, за которые зрители любят франшизу «Айкацу!». Если кто-то мог упрекнуть начало «Friends» в излишней камерности и медлительности происходящего, то продолжение смогло поправить эту проблему.</p>
<p>Нетрудно заметить, что доселе мы в основном положительно отзывались об «Айкацу Friends!», но летом 2019 года грянули неожиданные события, которые неоднозначным образом повлияли на судьбу этого проекта: была анонсирована новая итерация франшизы, которая должна была уже в октябре сменить «Друзей» в эфире. Таким образом, «Кагаяки-но Jewel» был урезан наполовину и вместо 50 серий получил лишь 26. Сложно сказать, с чем было связано это решение, и на каком этапе производства оно было принято. С одной стороны, авторы достаточно уверенно обернули сюжет вокруг истории «I Believe» и альпийского княжества, не забыв уделить внимание линиям остальных персонажей, из-за чего отсутствие типичных для франшизы соревновательных элементов с художественной точки зрения выглядит цельным решением. С другой&nbsp;— нельзя сказать, чтобы «хвосты» от гипотетического оперативного сокращения сценария невозможно было бы найти. Например, волшебные самоцветы, поначалу активно продвигаемые в сюжете, в какой-то момент напрочь исчезают из него вплоть до самой концовки. Проигравшие главным героиням в первом сезоне дуэты «Honey Cat» и «Reflect Moon» даже на фоне нарратива о дружбе и помощи как-то уж слишком мирятся со сложившим статусом-кво. Отдельно стоит упомянуть Вакабу Харуказэ (春風わかば)&nbsp;— новую героиню, введённую в сюжет ближе к середине сериала. Её образ больше всего навевает мысли о резком переписывании сценария: сколь активно её начали продвигать на момент появления, столь резко же она оказалась не нужна авторам в финальной арке, из-за чего её сюжетная линия как будто бы ведёт вникуда. Более того, сэйю Вакабы&nbsp;— Рин Айру&nbsp;— в последствии перебросили озвучивать главную героиню нового проекта, что намекает об изначально бóльших планах продюсеров на эту актрису озвучания.</p>
<p>Тем не менее, несмотря на эти странности второго сезона, общее впечатление от «Айкацу Friends!» осталось хорошим. Проект не только смог избежать недостатков своего предшественника, но сумел обрести своё собственное лицо и привнести во франшизу интересные решения, благодаря которым он запомнится надолго.</p>
<h2>Старые знакомые</h2>
<p>Переход «Айкацу Friends!» в новый сериал, получивший название «Айкацу on Parade!», оказался плавным с сюжетной точки зрения (хотя для этого пришлось сменить телевизионный слот с вечера четверга на утро субботы): действие началось в той же вселенной, а Айнэ и Мио остались главными героинями, к которым добавилась новенькая Раки Кисэки (姫石らき). Но уже на стадии анонса авторы раскрыли истинный замысел проекта, который является большим кроссовером между всеми тремя существующими итерациями «Айкацу!», для чего им пришлось обратиться к модной в нынешнем ночном аниме (а точнее, первоисточниках для его экранизаций) теме параллельных миров. Героини сначала сами попадают во вселенные прошлых сезонов, а затем и тамошние обитатели начинают перемешиваться между собой.</p>
<p>Надо заметить, что кроссовер не является чем-то новым для франшизы, и серии с похожим содержанием были в «Stars». Тем не менее, целый сезон на основе подобной идеи выглядит определённым вызовом для авторов, потому что одной эксплуатации ностальгии по старым сериалам будет явно недостаточно для создания запоминающегося и самобытного продукта.</p>]]></content><author><name>Ферапонт Соусов</name></author><category term="Аниме" /><category term="Айкацу" /><summary type="html"><![CDATA[Обзор сериала «Айкацу Friends!» (アイカツフレンズ!) — третьей итерации франшизы «Айкацу!» (アイカツ!).]]></summary><media:thumbnail xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" url="/assets/i/penne.jpg" /><media:content medium="image" url="/assets/i/penne.jpg" xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" /></entry><entry><title type="html">Вот и сказочке конец</title><link href="/2019/07/10/maerchen-maedchen.html" rel="alternate" type="text/html" title="Вот и сказочке конец" /><published>2019-07-10T20:00:00+03:00</published><updated>2019-07-10T20:00:00+03:00</updated><id>/2019/07/10/maerchen-maedchen</id><content type="html" xml:base="/2019/07/10/maerchen-maedchen.html"><![CDATA[<p><img src="/assets/i/maerchenmaedchen.jpg" alt="Героини сериала." /></p>
<p>Как мы уже писали в одной из предыдущих статей, одним из наиболее громких и грустных примеров ситуации, когда производственная драма оказалась куда примечательнее самого продукта, явился второй сезон <a href="/2019/04/08/japari-park.html">«Кэмоно Friends»</a>. Но задуматься о нелёгких судьбах японской анимационной индустрии в последнее время заставляли и другие проекты. В частности, таким произведением стал аниме-сериал «Märchen Mädchen», на пути к зрителям умудрившийся собрать почти все несчастья, которые могут постигнуть производство анимации в наши дни.</p>
<h2>Современная Золушка</h2>
<p>Проект «Märchen Mädchen» начался в 2017 году как серия одноимённых ЛН, и уже на этом этапе с франшизой оказались связаны очень грустные новости: автором этих книг был никто иной как Томохиро Мацу, чей жизненный путь прервался в 2016 году из-за тяжёлой болезни. Писатель начал работать над произведением за три года до смерти и оставил после себя черновики, которые дорабатывались командой «Story Works», основанной самим Мацу. Дизайнером персонажей и иллюстратором книг выступил популярный художник Кантоку (カントク). О начале манга-адаптации и грядущей экранизации было заявлено уже во втором томе ЛН, но ждать последнюю пришлось до зимы 2018 года.</p>
<p>Произведение рассказывает о простой японской школьнице Хазуки Кагимуре (鍵村葉月), после смерти матери живущей в приёмной семье и отличающейся крайней стеснительностью: у неё нет друзей, и от проблем с социализацией она убегает с помощью интенсивного чтения книг. Однажды Хазуки замечает таинственную личность в плаще, которая открывает в библиотеке некий портал, в который, как водится, затягивает и главную героиню. Далее зрителя ждёт смесь из махо̄-с҄ёдз҄ё и спокона, поскольку выясняется, что Хазуки пополнила ряды избранных девочек (именуемых немецким словом «mädchen»), которые получают волшебные силы от книг-первоисточников старинных сказок. Главной героине выпадает «Золушка»&nbsp;— древнейшая и, соответственно, сильнейшая в рамках местной магии история. Таинственная личность же оказывается С҄изукой Цучимикадо (土御門静)&nbsp;— капитаном местной команды девочек-волшебниц, которым предстоит соревноваться с участницами из других стран (включая Россию) в рамках фестиваля «Hexennacht» (Ночь ведьм). Развитие трогательной дружбы между двумя героинями является одной из центральных сюжетных линий «Märchen Mädchen».</p>
<p>Хотя аниме и его первоисточник затрагивают необычные темы вроде «бродячих сюжетов» в мировом фольклоре, а лейтмотивом и вовсе является мысль, что «не истории пишут человека, а человек&nbsp;— истории», «Märchen Mädchen», как и другие известные работы Мацу, тяготеет к лёгкому (и даже легкомысленному) жанру. Сериал полон «фансервиса» и комедийных эпизодов (в этой области особенно отличилась российская команда), а драматические моменты не разрушают общую позитивную атмосферу. Будем справедливы: проект вряд ли мог бы стать большим хитом&nbsp;— для этого, вероятно, потребовались более проработанный лор и менее предсказуемый сюжет, чего в черновиках умершего писателя ожидать и не приходилось; но ему было вполне по силам оставить о себе позитивные воспоминания. Но, как мы выше уже намекнули, судьба оказалась особенно жестока к этому аниме.</p>
<h2>My Uncompleted Story</h2>
<p><img src="/assets/i/haduki.jpg" alt="being haduki is suffering" /></p>
<p>Экранизация ЛН была поручена «Hoods Entertainment»&nbsp;— анимационной студии средней руки, основанной в 2009 году. За плечами компании не так уж и много работ: русские зрители, вероятно, наслышаны о похождениях Александра Николаевича <s>Хера</s> Хэлла из «Сэйкон-но Quaser», а поклонники творчества мангаки Ко̄ты Хирано вряд ли обошли стороной экранизацию «Drifters». Впрочем, из творчества студии жанрово на «Märchen Mädchen» больше всего похож оригинальный аниме-сериал «Fantasista Doll» режиссёра Хисас҄и Сайто̄ (木村卓夫). В новом проекте он снова занял этот пост, но на этот раз совместно с С҄игэру Уэдой (上田繁).</p>
<p>Первые серии особенной беды не предвещали: средний уровень качества анимации вполне выдерживался, а в отдельных сценах был даже относительно высок. Грозным предзнаменованием была открывающая заставка, состоявшая из нарезки кадров первой серии, но многие зрители посчитали, что это сознательное стремление создателей сериала скрыть превращение главной героини и/или другие сюжетные подробности. Когда к середине аниме окончательная версия опенинга всё же появилась, стало понятно, что дело не в «спойлерах»: после третьей серии визуальное качество начало постепенно провисать, а к шестой стало понятно, что «Märchen Mädchen» испытывает значительные производственные трудности. Седьмая и восьмая серии выглядели очень коряво, даже когда использовали статичные кадры, а об уровне анимации и говорить не приходилось. Столь плачевная ситуация привела к тому, что последующие серии были отложены на две недели, а режиссёр Уэда более не смог работать в таких условиях и покинул проект.</p>
<p>Тем не менее, злоключения не кончились и на этом. Проблемы с производством были столь суровыми, что девятая серия после задержки оказалась исполнена даже хуже предыдущих&nbsp;— именно её кадры облетели весь мир как символ катастрофической истории создания аниме «Märchen Mädchen». Относительный порядок удалось навести лишь к десятой, но тут уже подкралась иная проблема: в телевизионном слоте из-за переноса на нашлось места для трансляции завершения сериала. В итоге одиннадцатую и двенадцатую серии пришлось ждать целый год (фраза «My Uncompleted Story» из названия открывающей песни стала выглядеть как злая ирония), а для перерисовки проблемных эпизодов для дискового издания пришлось нанимать дополнительных людей.</p>
<p>К сожалению, при всей драматичности постигшего «Märchen Mädchen» производственного ада, он вовсе не является чем-то неожиданным и исключительным для японской аниме-индустрии. Мы все прекрасно помним злоключения студии «Actas» с переносами показов «Girls und Panzer», «Regalia: The Three Sacred Stars» и «Long Riders», расползающиеся на глазах серии «Орэ, Twintail-ни наримасу» от ныне закрытой «Production IMS» и множество других примеров практически из любого сезона. Причины происходящего тоже хорошо известны и понятны. По всей видимости, в случае с «Märchen Mädchen» студия «Hoods Entertainment» не смогла своими силами вытянуть производство, а возможность привлечь к работе субподрядчиков была ограничена. Японские анимационные студии постоянно действуют в режиме авральных переработок из-за низких бюджетов, усугублённых далеко не всегда удачным планированием.</p>
<h2>Гордиев узел</h2>
<p>Эти проблемы стали известны не сегодня и не вчера, но в последнее время, кажется, что-то начало меняться в их восприятии. Критика сложившейся плачевной ситуации всё чаще стала звучать не только откуда-то со стороны, но и от самих участников процесса. В частности, буквально за пару дней до выхода последних серий «Märchen Mädchen» широкую огласку приобрёл конфликт между неназванным «ассистентом производства» (制作進行) и студией «Madhouse» из-за плохих условий труда и переработок. Можно ожидать, что таких случаев в будущем будет всё больше, поскольку борьбу с нерадивыми работодателями усиленно продвигает и нынешний премьер-министр Японии Синдзо Абэ.</p>
<p>Тем не менее, для аниме-индустрии как таковой организация профсоюзов и улучшение трудовых стандартов не выглядит настоящим решением проблемы. С точки зрения морали, все мы, безусловно, переживаем о здоровье людей, которые дарят нам эти произведения, но на самом деле здесь кроется большой подвох для нас же как зрителей. Плохие условия труда, переработки и срывы планирования напрямую связаны с бюджетами, выделяемыми на производство аниме, и изменить первое без второго невозможно. Нет никакой уверенности, что крупные заказчики, которые в большинстве случаев видят в аниме лишь рекламу их печатной продукции или видеоигр, согласятся повысить финансирование подобных проектов. Так сложилось, что анимация в Японии редко рассматривается как самодостаточный продукт, достойный вложений, и именно это представляется нам корнем проблем этой индустрии. И в наши дни это дополнительно усугубляется переходным периодом от дисковых изданий к цифровому распространению как главному источнику потенциальной самостоятельной прибыли аниме: в будущем этот переход даже может поправить финансовые дела в индустрии, но сейчас он лишь усиливает риски.</p>
<p>При сохранении нынешних бюджетов более строгие трудовые нормы скорей всего приведут либо к сокращению хронометража, либо к значительному снижению качества анимации. При увеличении же бюджетов без повышения востребованности и окупаемости аниме следует ожидать сокращения производства сериалов в разы. Здесь кто-то может заметить, мол, туда и дорога «проходняку», но помимо заведомо провальных и «необязательных» проектов зелёный свет не получат и потенциально интересные работы, в которые никто не захочет инвестировать по «новым тарифам». Разнообразие выпускаемых работ при таком сценарии упадёт, и наступит «эра больших франшиз», что обрадует далеко не всех (додзин-анимация на таком фоне хоть и вырастет, но едва ли сможет покрыть все нишевые запросы). По похожим причинам стоит опасаться и заморских денег: если США и Китай станут основными рынками сбыта аниме, то оно очень быстро перестанет быть японским сначала по содержанию, а потом и местоположению создателей.</p>
<p>Эти рассуждения показывают, что положение дел, сложившееся в современной японской анимационной индустрии, на самом деле куда сложнее, чем может показаться на первый взгляд, и очень жаль, что такая светлая история, как «Märchen Mädchen», стала заложницей и жертвой этих мрачных обстоятельств.</p>]]></content><author><name>Ферапонт Соусов</name></author><category term="Аниме" /><category term="Девочки-волшебницы" /><summary type="html"><![CDATA[Статья о «Märchen Mädchen» (メルヘン・メドヘン)&nbsp;— ярком образчике производственного ада по-японски.]]></summary><media:thumbnail xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" url="/assets/i/haduki.jpg" /><media:content medium="image" url="/assets/i/haduki.jpg" xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" /></entry></feed>